Bazı günler, insanların çoğunluğunun sanat hakkında bir incir veremediği korkunç bir dünyada yaşıyoruz. Bu dünyada kaç kişi 66 yaşındaki siyah beyaz bir filmle ilgilenecek-biri Fransızca konuşmayan herkes için altyazıları okumaya ihtiyaç duyuyor?
Yine de burada bir kuyruklu yıldız geliyor: Richard Linklater’ın sansasyonel nouvelle belirsiz, sadece film severlerin ve iyi niyetli yaşlı insanların önemsediği bir filmin yapımı hakkında çevik, esprili, zarif bir resim-Jean-Luc Godard’ın 1959’un nefessiz bir top vuruşu, genel nüfusun sadece yüzde 2.6’sı tarafından takdir ediliyor. Kim böyle bir resim yapar? Sadece umursayan biri. 17 Mayıs’ta Cannes Film Festivali’nde yayınlanan Nouvelle Vague, nihai-Baseball yapım filmi. Ama bundan da öte, sanatın, tarihin, belki de ilk başta tam olarak anlamadığınız şeylerin bulmacasını çözmek için çalışma konusunda güçlü duran bir resim. Hem bir sevinç bağırması hem de silah çağrısı. Her şey cesur, kaslı şefkatle ilgili.
[time-brightcove not-tgx=”true”]
Jean-Luc Godard, İngiliz konuşmacıları arasında nefessiz olarak bilinecek olan film olan filmi yaptığında sadece 29 yaşındaydı ve yine de eleştirmenleri neredeyse sihirli bir şekilde dönemin en büyük film yapımcılarından bazıları haline gelen film dergisi Cahiers du Cinéma’daki akranlarının arkasında geciktiğini hissetti. Film yapımcısı olarak eleştirmenler? Dikkat: Bu berbat bir fikir. Yine de Godard’ın Cahiers meslektaşı François Truffaut zaten 400 darbeyi, Godard’ın sevdiği ve kıskanmış bir resim yapmıştı. Hırslı, bratty ve parlak bir şekilde oynayan Godard kendi filmini yapmak istedi. Ama ona parayı kim verirdi?
Devamını oku: Son otuz yılın en iyi 100 filmi
Nouvelle Vaguu, esrarengiz bir şekilde büyüleyici ama bir tür sarsıntı Godard’ın-Guillame Marbeck tarafından oynadığı, sadece 20 gün içinde vurma yolunu, büyük ölçüde Paris sokaklarında nasıl oynadığını anlatıyor. Zaten birkaç film için fikirleri vardı ve erken bir sahnede onları yapımcı Georges de Beauregard’a (Bruno Dreyfürsft) heyecanla atıyor. Ancak Beauregard onu ancak Truffaut’un (burada Adrien Rouyard tarafından oynadığı) yazdığı bir senaryo çekerse işe alacak. Truffaut’un gazetede gördüğü gerçek hayat hikayesinden esinlenen bu senaryo, bir araba çalan, bir polis vuran ve nihayetinde Jean Seberg’in oyun femme ölümlü Patricia Patricia Franchinia tarafından ihanete uğramış olan Raffish olarak çekici bir Fransız meslektenliği olan Jean Paul Belmondo’nun Michel Poicard’ı takip etti.
Godard, oyuncu kadrosunun bulmak için çalışır. Arkadaşı Belmondo’nun (Aubry Dullin) Michel’i oynamasını istiyor: sevimli, gevşek bacaklı aktörün çalıştığı boks spor salonuna gidiyor ve sahasını yaparken bir atlama ipi oturumuna katılıyor. Patricia’yı oynamak için zaten bir yıldız olan Jean Seberg’i (Zoey Deutsch) alabilir mi? Cesurca, kariyerini yöneten kocası François Moreuil’e (Paolo Luka-noe) yaklaşarak hareketini yapıyor. Fikri sevmiyor: Bu yeni gelenle çalışmak istemiyor; Her şeyin çökeceğini düşünüyor; Ve çekim başladıktan sonra bile bırakma tehdidinde bulunuyor. Her nasılsa, Godard’ın kaprisli liderliğini takip eden ama ona sık sık meydan okuyor. Sevdiği bir DP, nazik dev Raoul Coutard (Matthieu Penchinat) bulur. Patronuna Godard’a süreklilik uğruna, mürettebatın set olarak komuta ettiği küçük dairelerden birinde bir fincandan bir fincan çıkaramayacağını söyleyen bir persingety senaryo kızı Suzon Faye (Pauline Belle) var. “Gerçeklik süreklilik değil!” Kendisi ve arkadaşları olarak yapacağı birçok otoriter, kendiliğinden, çılgınca keyifli açıklamalardan sadece biri – hepsi 30 yaşın altında, çoğu ne yaptıklarına dair hiçbir fikri olmadan – hareketli bir resim yapma macerasına giriyor.
Bu gerçek hayat karakterlerinden herhangi birinin kim olduğunu veya neye benzediklerini bilmiyor musunuz? Linklater seni yakaladı. Oyuncularını büyük ölçüde bilinmeyenlerle doldurdu, gerçek hayattaki meslektaşlarına çok benzeyen aktörler aradı; Bunların çoğu tanıyacağınız yüzler değil, geçmişten hiç duymamış olabileceğiniz insanları oynamak. Ancak Linklater, her oyuncuyu ekranın altına düzgün bir şekilde süslenmiş, karakterlerin (ve genellikle onları oynayan aktörlerin) sessiz filmlerde tanımlanma şekline benzer şekilde tanıtıyor, böylece izleyiciler rulmanlarını hızlı bir şekilde alabiliyor. Takip etmek kolaydır ve bunu bilmeden önce, bu yeni dalgayı yaratmaya yardımcı olan insanlarla sörf yapıyorsunuz, Godard ve Ramshackle – yani mükemmel bir şekilde seçilmiş olan – suç ortakları.
Godard, her gün yeni fikirlerle çekim yapmaya başlayacaktı. Onlardan kaçtığında, bazen sadece bir veya iki sahne çektikten sonra, gün için bıraktı. Bazı günler, bir hevesle, Beauregard’ın anlaşılabilir bir huff içinde görünüşte gerçekleşmesine neden olmasına neden oldu. Dikkat çekmeden sokakta ateş etmek için bir posta arabası elde ederler ve kamerayı – aynı zamanda coutard’ı – dışarıya koyarlar. Her beş dakikada bir, Godard favori bir aforizmi bulanıklaştırır. Bunlardan bazılarını zaten bilebilirsiniz, “Bir film için ihtiyacınız olan tek şey bir kız ve silah” gibi. Ama birçoğu dudaklarından akıyor, koşan bir tıkaç haline geliyorlar. Gaugin (“Sanat intihal ya da devrimdir”), Duke Ellington (“Zamana ihtiyacım yok, bir son teslim tarihine ihtiyacım yok”), Leonardo da Vinci (“Sanat asla bitmez, sadece terk edilmedi”). Marbeck, dünyaya koyu gözlüklerle bakarak, bazen şaşırtıcı direktiflerini döndürürken borusunu oyuncu kadrosuna ve mürettebatına sallayarak, genç Godard’ın impish manyetizmasını yakalar. Onu sallamak istiyorsun; Ayrıca ona bayılıyorsun.
Ve onu, oyuncu kadrosunu ve arkadaşlarını izlemek için – özgürce bir başyapıt dediğimiz bir film yapıyor, ancak bu çok nezaket gibi, nefessiz serin enerjinin patlaması için bir kelime – belirli bir mutluluk. Nouvelle Vague Lore ile doludur: Godard, bir yaya bir arabanın vurulduğu karmaşık bir sahne filme almak için bir dublör kiraladı. Sonunda, arkadaşını ve diğer film yapımcısı Jacques Rivette’i (Jonas Marmy) sokakta uzanmasını ve ölü oynamasını sağlayarak kazanın sadece ardından vurmaya karar verir. Deutsch, ragamuffin-şık sarışın pixie kesimi ile mükemmel bir Seberg. Fransızca konuşmasını duymak, Seberg’in dang-flat Midwestern sesli harflerinin en güzel dillerde bile kendilerini ima etme şeklini mükemmel bir şekilde yakalamak, kendi başına bir zevktir. (Seberg, Iowa’da doğdu, Paris’teki Montparnasse Mezarlığı’na ait olduğu yere gömülse de.) Ve Belmondo olarak, donuk, küçük bir kafe yemeği satın almak için tavuk akışı için cebinde çırpınıyor olsun, ya da yarı yarıya-yarıya kadar bir parasal caddesi, şaka yaptıktan sonra, şaka yaptıktan sonra, şaka yaptıktan sonra, şaka yaptıktan sonra. Mürettebat geride. Nefessiz izlerken, Belmondo’nun pürüzlü balesini arkadan görüyoruz. Nouvelle belirsiz bir şekilde, Dullin-As-Belmondo’nun yüzünü, ölümüne doğru ilerlerken ve zikzak yaparken görüyoruz. Yoldan geçenler endişeli görünüyor; Onlara endişelenmemelerini söyler. “Bir film için!” Neşeyle, Belmondo’nun lastik cazibesinin özünü kanalize ederek diyor.
Nouvelle Vague Paris’te çekildi, ancak dönem için doğru görünmesini sağlamak için kapsamlı dijital etkiler gerektiriyor. Bu inanç sıçraması olarak film yapımıdır: Nouvelle belirsiz parlıyor mütevazı görünebilir, ancak nefessizden farklı olarak, ucuza yapılamazdı. Aynı zamanda, ayrıntı katmanları muhteşem ve paha biçilemez. Pascaline Chavanne’nin kostümleri, özellikle Seberg’in dakikalık hırkalı gardırobu ve jaunty ipek eşarplar, her notayı mükemmel bir şekilde vuruyor. (Ve Derek Guy, Sosyal Medya hesabı Die Workwear! Film müziği, bazıları ipeksi, bazıları Skittery Energy ile titreşen, Martial Solal’ın nefes nefese kendisi için puanına benziyor. Belki bilmediğiniz şarkıları duyacaksınız, Zoot Sims’in “My My Flame” sürümü gibi ve eğer bu kulaklarınıza ilk kez ulaşırsa, keşfi kıskanıyorum.
Cannes açıkça Nouvelle Vague gibi bir filmi yayınlamak için yer. Nefessiz olmayı önemseyen nüfusun yüzde 2,6’sı? Yüzde doksan sekizi burada. Ama film hakkında söylediği şeylerden, Linklater’ın niş olarak düşünmediği anlaşılıyor. Ve gerçekten, gitmenin tek yolu bu değil mi? Filmin basın notlarına göre, endişeli bir finansman yöneticisi ona bu filmin kim olduğunu düşündüğünü sorduğunda, “Tüm filmlerim gibi, bu gençler için” dedi. Sonuçta, ilk filmlerini çeken gençler hakkında. Eğer işini doğru yaparsa, gençlerin tiyatrodan çıkacağını söyledi, “Bunu da yapabilirim! Aslında, yapacağım!” Dedi.
Ancak hayatınızda asla bir film kamerası almayacağınız bile, Nouvelle Vague davet olarak film – en iyi film türü. Nefessiz bilmiyorsan – ne bekliyorsun? Ve eğer biliyorsanız – bir düzine veya yüz kez görseniz bile – Nouvelle belirsiz bir şekilde görmenizi sağlayacaktır. Bir filmi sevmek ve birine aşık olmak arasında bir fark var mı? Belki ayrım ince. Ancak sevinçle ağlamak istemenizi sağlayan bir film olduğunda, bir şeyler olduğunu biliyorsunuz. Sevginin gangsterine direnmek yok.