10 gün boyunca gördüğüm kabaca 35 filmden, Cannes 2025’in öne çıkması. Yarışma filmleri açısından, en azından bu, festivale katıldığım 15 yıl içinde gördüğüm en eğlenceli, iyi inşa edilmiş arduvarlardan biri oldu. Her zaman özleyeceğiniz bir şey vardır; İnsan olmanın trajedilerinden biri, aynı anda iki yerde olamamamızdır. Ama sonra, insan olmanın zevklerinden biri oturmak, telefonunuzu kapatmak ve bir kez çoklu görev yapmak, bunun yerine ekranda önünüzde kendinizi tam olarak vermek. Burada bahsedilen bazı filmler ve performanslar, Konuşmanın Oscar zamanını kesinlikle şekillendirecektir. Ve bu listedeki bazı daha az flaşlı filmlerin görüntülenebilir hale gelmesinden önce bir süre gelse de, bir şekilde, Amerika Birleşik Devletleri’nde onları aramak, benimki gibi dünyanızı genişletecektir.
[time-brightcove not-tgx=”true”]
Nouvelle belirsiz
Richard Linklater’ın çevik, esprili, zarif, zarif, sadece film severlerin ve iyi niyetli yaşlı insanların önemsediği bir film yapımı-Jean-Luc Godard’ın ilk çıkışının, 1959’un nefessiz-genel nüfusun sadece yüzde 2,6’sı tarafından takdir edilebilecek. Kim böyle bir resim yapar? Sadece umursayan biri. Cannes Yarışması Slate’in bir parçası olan Nouvelle Vague, nihai-Baseball filminin filmi. Ama bundan da öte, sanatın, tarihin, belki de ilk başta tam olarak anlamadığınız şeylerin bulmacasını çözmek için çalışma konusunda güçlü duran bir resim. Hem bir sevinç bağırması hem de silah çağrısı. Her şey cesur, kaslı şefkatle ilgili. [Read the full review.]
Ses Tarihi
Oliver Hermanus’un romantik melodramı, cüretkar veya tartışmalı olduğu için değil, Cannes’da eleştirmenleri böldü, ancak film yapımı çok kısıtlanmış ve geleneksel, hatta smoozy olarak görülüyordu. Bu konuda sevdiğim şey bu: Biri Kentucky Country Boy, diğeri New England sofistike, I. Dünya Savaşı’nda New England Konservatuarı’nda buluşan ve sevgiye düşen bir New England sofistike olan Josh O’Connor tarafından oynanan iki müzik akademisyeni arasındaki bu romantizm hikayesinde sessiz bir yemyeşillik var. Her ikisi de eski halk müziğine ilgi duyuyor ve Maine’nin arka ağaçlarına bir yolculuk yapıyorlar, ortalama vatandaşları karşılıyorlar ve balmumu silindirlerine kaydolarak, bu insanların nesiller boyunca hafızada taşıdığı şarkılar. Performanslar dikkat çekicidir, özellikle meskaller – onu dinlemeyi izlemek galvanizleniyor. Ses tarihi, 1990’larda ve 2000’lerin başında aldığımız “Oscar filmlerinin” cilalı dokusuna sahiptir; Belki de çığır açandan daha nazik. Ancak, şarkı ve yalnızlık manzarası, Song tarafından haritalanmış şarkı, puslu, hoş bir güzelliğe sahiptir.
Öl, aşkım
Pek çok Oscar ön koşucu son birkaç yıl içinde Cannes’a filtrelendiğinden, buraya gelen herkes bir sonraki büyük sansasyona dikkat ediyor. İskoç film yapımcısı Lynne Ramsay’ın güzel, acımasız Die My Love, muhtemelen geçen yılki maddenin yaptığı gibi halkın merakını kızdırmayacak – kadın deneyimi hakkında çok daha akıllı, daha Thornier bir film. Ancak Jennifer Lawrence’ın müthiş performansı, insanların görmek ve konuşmak isteyecekleri bir şey. Grace, doğum sonrası depresyondan kaynaklanmamış bir kadın olarak, sadece kenara değil, bunun ötesine de gidiyor. Lawrence’ın çocukları oldu ve vücudu bunu gösteriyor. Film yıldızı sopa figürü değil; Rembrandt çıplak gibi rüya gibi bir dünyevi var. Yüzü yuvarlak ve saptırıcı; Bebek Ellen Barkin gibi savunmasız görünüyor. Bu, daha iyi bir kelime eksikliği için insanların “korkusuz” dediği türden bir performans – eminim daha iyi bir kelime var, ama ne olduğunu kim bilebilir? Lawrence’ın öldüğü şey, aşkım, cesur ifadesi ve ateşli öfkesi içinde bile o kadar hassas bir şekilde dokulu. Filmlere gittiğiniz türden bir performans, insan acılarının sizi biraz korkutması fikrine bu kadar sempatik bir şekilde birbirine bağlayan bir performans, ancak aynı zamanda sizi süzülmekten daha heyecanlı hissettiriyor. [Read the full review.]
Amrum
Türk-Alman film yapımcısı Fatih Akin, harika filmler (2004 Rock’n’roll Redemption Parable kafa kafaya) ve kasvetli olanlar (2019’dan itibaren korkunç seri katil Creepout The Golden Glove) yaptı. Festivalde rekabet dışında oynayan Amrum, anıların bizi nasıl şekillendirdiğini araştıran bir film olan Akin için hoş bir kalkış ve erken yaşta ne sıklıkta ne sıklıkta olacağımıza karar verdiğimizi. II. Dünya Savaşı’nın son günlerinde Kuzey Denizi’ndeki Alman Amrum adasında yer alan bu, Hitler Gençlik Kültürü’ne batmış, ancak yavaş yavaş yanlış tarafı desteklediğini fark eden Nanning’in (Jasper Billerbeck adında harika bir genç aktör tarafından oynanan) hikayesidir. Yine de, ateşli Nazi annesini memnun etmek için o kadar hevesli ki, hareketlerden geçmeye devam ediyor; Onun hesaplaması bazen izlemek acı komik, ancak onun için ne kadar acı verici olduğunu görebiliyoruz. Semiautobiyografik senaryo, Fade’deki 2017’deki Akin’in Cowriteri Hark Bohm tarafından; Bu filmin yıldızı Diane Kruger, burada sadece yetiştirdiği yiyecekler için değil, aynı zamanda deliliğin ortasında sağduyu için Adalılar için çok önemli olan sağlam bir ada çiftçisi olarak görünüyor.
Romería
2004 ve altı yaşındayken ebeveynlerini yardım ve uyuşturucu bağımlılığına kaybeden 18 yaşındaki Marina (Llúcia Garcia), iki nedenden ötürü Barselona’dan Vigo kıyı şehrine gezinir: bir film yapımcısı olmayı umuyor, ancak daha da önemlisi, ebeveynleri tanımlamayı umuyor. Galiçya’da çekilen kayalık kıyılar ve tuzlu mavi hava manzarası olan Cannes Yarışması Slate’in bir parçası olan Katalan film yapımcısı Carla Simón’un bu gevşek biyografik üçüncü özelliği, özenli, dünyevi bir parıltıya sahiptir. Bu zarif, sessizce zeki film yapımıdır – bilge ve güzel bir Norveç orman kedisi içeren duyarsız sihir gerçekçiliği de dahil olmak üzere.
İki savcı
Belki de sadece günün küresel ruh hali, ama Ukraynalı film yapımcısı Sergei Loznitsa’nın kasvetli mizah anlayışı ile keskin bir şekilde tüylü köpek hikayesi, bir şekilde anın filmi gibi hissetti. 1937 Stalinist Rusya: Haksız hapsedilen bir adamdan umutsuz bir mektup yeni atanan bir yerel savcıya (Aleksandr Kuznetsov) ulaşıyor. Bu adaletsizliği düzeltmeye söz veriyor, yardım edebilecek hükümet bigwig ile buluşana kadar her bürokratik çemberden saygılı bir şekilde atlıyor. Georgy Demidov’un 1969 romanından uyarlanan iki savcı, aynı zamanda garip, acı komik olan kasvetli bir boşluk bağırması. Eğer gülmediysen ağlardın.
Beyin
Kelly Reichardt’ın 1970’lerde Massachusetts’in-Josh O’Connor tarafından harika bir şekilde oynadığı-şanssız bir sanat hırsızı hakkında neredeyse komedisi. Darling Gizli Gülümsemesiyle O’Connor’ı kim alamaz ki onlara söyler ki? Alana Haim, karısını oynar; Ona motivasyonunu açıkladığı bir sahne – yaptığı her şey, kendisi ve çocuklar için “çoğunlukla” olmuştur – ona yalan söylediği için değil, her yetersiz kelimeye inandığı için hem nazikçe komik hem de doyurucudur.
Genç anneler
Dardenne Kardeşler öyle Cannes düzenlidir ki, filmleri yarışma kayrakında ne zaman ortaya çıktığında, hafızada gerçekten oyalanmasa bile, şu anda izleyecek kadar tatmin edici olabilecek iyi hazırlanmış, samimi bir drama bekliyorsunuz. Ancak, bebeklerine bakmayı öğrenirken-ya da daha buralarla bırakmayı öğrenirken, dört genç anneyi devlet tarafından işletilen bir evde takip eden genç anneler sessiz bir sersemleticidir. Dardennes’in birçok filmi gibi, yarı belgesel bir his var; Kızın yüzleri-ve çocuk yetiştirme yaşına rağmen kızlar-açık ve savunmasızdır. Biri uyuşturucu bağımlılığıyla mücadele ediyor – gerçekte yeminten çok daha zor olsa da, çığlık atan bebeğine bırakacağını yemin ediyor. Bir diğeri bir yoksulluk ve istismar döngüsünden kaçmaya çalışmak; Sadece kendisi için çok şey yapabileceğini biliyor, ama kızı için çok daha iyi bir şey istiyor. Bu umutlu bir film, iç karartıcı bir film değil. Yine de, son çerçeveden çok sonra size çekilir.
Kestane ve su kronolojisi
Festivalin BM Kesin saygı bölümü, genç aktörlerin ilk kez tam uzunlukta özellikleri yönlendirmeye çalışan iki film içeriyordu. Kristen Stewart’ın su kronolojisi – Imogen Poots ve Lidia Yuknavitch’in cinsel travma ve madde bağımlılığı hakkındaki anılarına dayanan – neredeyse mükemmel bir film değil. Ama bu konuda çekingen bir şey yok. Stewart, burada cesur seçimler yapıyor, bu hikayenin pürüzlü kenarlarından aşağı inmeyi reddederek, onu umutsuzluğa dönüşmeyecek şekilde yapılandırırken bile. Ve Babygirl ve Üçgen Of Sadness gibi filmlerde müthiş olan İngiliz aktör Harris Dickinson da akıllı, umut verici bir yönetmen olduğu ortaya çıkıyor. BM’nin kesin bir şekilde gösterdiği ilk filmde Urchin’de Frank Dillane, çatlaklardan düşen, uyuşturucu bağımlısı ve sokaklarda yaşayan bir Londralı oynuyor; Her zamanki tuzaklarla ve bazı yeni tuzaklarla hayatını temizlemeye karar verir. Dickinson’un hafif bir dokunuşu ve canlı bir hayal gücünün yanı sıra bir mizah duygusu var; Geleneksel olabileceğini düşündüğünüz materyalleri alır ve yeni düşünce pencereleri açar. Ünlü genç aktörlerin ilk filmlerini yapmasının “daha kolay” olduğunu iddia edebilirsiniz. Ancak akıllı, yaratıcı çıkışlar yapmak için prestijlerini ve kaynaklarını kullanıyorlar mı? Hepimiz kazanıyoruz. Bunlar sıkıcı olmayı reddeden gelişmekte olan film yapımcıları.
Orwell: 2+2 = 5
Raoul Peck en değerli belgesel yapımcılarımızdan biridir. Bize sadece bilgi sunmak yerine, bize görme yollarını gösterir, bize başka türlü görmemiş olabileceğimiz kalıpları ve bağlantıları aramamıza ilham verir. Orwell’de işyerinde ilke budur: 2+2 = 5, burada rekabet dışında prömiyeri. George Orwell’in çalışmasını ileri ve ileri ve hala burada yeni bir şeyler bulabilirsiniz. Ya da bir Orwell neofit olabilirsiniz ve ölümünden 75 yıl sonra, fikirlerinin ve kaygılarının her zamankinden daha modern hissettiklerini anlayabilirsiniz. Orwell bugün yaşadığımız hayatlardan şimdiden endişeleniyor. Orwell: 2+2 = 5 neden endişelenmemiz gerektiğine dair dava açıyor. [Read the full review.]
Duygusal değer
Danimarkalı-Norwegian film yapımcısı Joachim Trier, 2021’de Amerika Birleşik Devletleri’nde dünyanın en kötü kişisiyle kırıldı ve olağanüstü Renate Reastove’nin tavizsiz olarak oynadığı, ancak romantizm ve yaşamı gezen genç bir kadın olarak oynaması ve yol boyunca birçok hata yapmadığı bir genç kadın oynadı. Trier ve Reast, Cannes yarışmasının bir parçası olan muhteşem duygusal değerle geri dönüş: Reast ve Inga Ibsdotter Lilleaas, yıllardır ailede olan yayılan ama rahat bir evde yetiştirilen, uzun ömürlü film yapımcıları (Stellan Skarsgrd’in bencillik ve kendi kendine emilimi ile hesaplanmaya zorlanan kız kardeşler. Duygusal değer, Trier’in önceki filminden biraz daha kasvetli bir nota vurur, ancak daha az parlak değil. “Defenlik yeni punk,” dedi Trier filmi için basın toplantısında. Bunlar yaşamak için yeni sözlerimiz olabilir.